Mobile Photo
移動写真

http://amysmobilephoto.com/

Photo　写真

A photograph (often shortened to photo) is an image created by light falling on a light-sensitive surface, usually photographic film or an electronic imager such as a CCD or a CMOS chip. Most photographs are created using a camera, which uses a lens to focus the scene's visible wavelengths of light into a reproduction of what the human eye would see. The process of creating photographs is called photography. The word "photograph" coined 1839 by Sir John Herschel and is based on the Greek f?? (phos), "light" + ??af?? (graphis), "stylus", "paintbrush" or ??af? (graphe), "representation by means of lines" or "drawing", together meaning "drawing with light".The first permanent photograph was made in 1826 by a French inventor, Joseph Nicephore Niepce, building on a discovery by Johann Heinrich Schultz (1724): that a silver and chalk mixture darkens under exposure to light. Niepce and Louis Daguerre refined this process. Daguerre discovered that exposing the silver first to iodine vapor, before exposure to light, and then to mercury fumes after the photograph was taken, could form a latent image; bathing the plate in a salt bath then fixes the image. These ideas led to the famous daguerreotype. The daguerreotype had its problems, notably the fragility of the resulting picture, and that it was a positive-only process and thus could not be re-printed. Inventors set about looking for improved processes that would be more practical. Several processes were introduced and used for a short time between Niepce's first image and the introduction of the collodion process in 1848. Collodion-based wet-glass plate negatives with prints made on albumen paper remained the preferred photographic method for some time, even after the introduction of the even more practical gelatin process in 1871. Adaptations of the gelatin process have remained the primary black-and-white photographic process to this day, differing primarily in the film material itself, originally glass and then a variety of flexible films. Color photography is almost as old as black-and-white, with early experiments dating to John Herschel's experiments with Anthotype from 1842, and Lippmann plate from 1891. Color photography became much more popular with the introduction of Autochrome Lumiere in 1903, which was replaced by Kodachrome, Ilfochrome and similar processes. For many years these processes were used almost exclusively for transparencies (in slide projectors and similar devices), but color prints became popular with the introduction of the Chromogenic negative, which is the most-used system in the C-41 process. The needs of the movie industry have also introduced a host of special-purpose systems, perhaps the most well known being the now-rare Technicolor. Non-digital photographs are produced with a two-step chemical process. In the two-step process the light-sensitive film captures a negative image (colors and lights/darks are inverted). To produce a positive image, the negative is most commonly transferred ('printed') onto photographic paper. Printing the negative onto transparent film stock is used to manufacture motion picture films. Alternatively, the film is processed to invert the negative image, yielding positive transparencies. Such positive images are usually mounted in frames, called slides. Before recent advances in digital photography, transparencies were widely used by professionals due to their sharpness and accuracy of color rendition. Most photographs published in magazines were taken on color transparency film. Originally all photographs were monochromatic, or hand-painted in color. Although methods for developing color photos were available as early as 1861, they did not become widely available until the 1940s or 50s, and even so, until the 1960s most photographs were taken in black and white. Since then, Color photography has dominated popular photography, although black and white is still used, being easier to develop than color. Panoramic format images can be taken with cameras like the Hasselblad Xpan on standard film. Since the 1990s, panoramic photos have been available on the Advanced Photo System film. APS was developed by several of the major film manufacturers to provide a film with different formats and computerized options available, though APS panoramas were created using a mask in panorama-capable cameras, far less desirable than a true panoramic camera which achieves its effect through wider film format. APS has become less popular and is being discontinued. The advent of the microcomputer and digital photography has led to the rise of digital prints. These prints are created from stored graphic formats such as JPEG, TIFF, and RAW. The types of printers used include inkjet printers, dye-sublimation printer, laser printers, and thermal printers. Inkjet prints are sometimes given the coined name "Giclee".

写真（しばしば、写真に短くなる）は、感光性の表面、通常写真フィルムまたは電子描く人（例えばCCDまたはCMOSチップ）に襲いかかっている光によってつくられるイメージです。大部分の写真はカメラを使って作成されます。そして、それは人間の目が見るものの再生に光の場面の見える波長を集中させるためにレンズを使います。写真を作成するプロセスは、写真撮影と呼ばれています。語「写真」はジョンハーシェル卿によって1839を作って、ギリシアのfに基づきます??(フォー)「光」+ ??af??(graphis)「針」、「絵筆」、あるいは??af？(graphe)「線による代表」または「スケッチ」（一緒に「光と引き分ける」ことを意味する）。最初の永久の写真は、ヨハンハインリッヒシュルツ（1724）によって、発見に関してフランスの発明者、ジョセフニセフォールニエプス、建築によって1826年に製作されました：銀で白亜の混合が光への暴露の下で暗くなるために。ニエプスとルイスダゲールは、このプロセスを洗練しました。ダゲールは、写真が撮られたあと光への、それから、水銀への露出がいぶる前に、最初に銀をヨウ素霧にさらすことが潜像をつくることができたということを発見しました;それから塩浴室でプレートを浸すことは、イメージを準備します。これらの考えは、有名なダゲレオタイプにつながりました。ダゲレオタイプにはその問題（特に結果として生じる絵のもろさ）がありました。そして、まったく、良い面のみのプロセスで、このように再版されることができませんでした。発明者は、より実際的である改善されたプロセスを探し始めました。いくつかのプロセスが持ち出されて、1848年にコロジオン処理のニエプスの最初のイメージと導入の間で短い時間使われました。
1871年のさらに実用的なゼラチン版法の導入の後さえ、アルブミン紙の上で製作されるプリントによるコロジオンに基づく湿ったガラスプレート否定は、しばらくの間好ましい写真方法のままでした。ゼラチン版法の脚色は今日まで主要な白黒の写真処理のままでした。そして、主に映画資材自体、当初ガラスとそれから柔軟な映画のバラエティにおいて異なりました。カラー写真術は、1842からのAnthotypeと1891からのリップマンプレートのジョンハーシェルの実験にデートしている早めの実験で、白黒とほとんど同じくらい古いです。カラー写真術は1903年にAutochromeリュミエールの導入でずっと人気があるようになりました。そして、それはコダクローム、Ilfochromeと類似したプロセスと取り替えられました。長年、これらのプロセスがスライド（スライドプロジェクターと類似した装置で）のためにほとんど排他的に使われました、しかし、カラープリントはChromogenic否定の導入で人気があるようになりました。そして、それはC-41プロセスの最も使い古したシステムです。映画産業の必要は多数の特殊システムも導入しました。そして、おそらく最も、現在珍しいテクニカラーでかなり知られていました。非デジタル写真は、ツーステップ化学プロセスで生産されます。ツーステッププロセスでは、感光性膜は、否定的なイメージ（色と明り/darksは、逆にされます）をとらえます。前向きなイメージを生じるために、否定は印画紙に最も一般に転写されます（『印刷されたた）。透明な未使用フィルムの上へ否定を印刷することは、映画映画を製造するのに用いられます。あるいは、映画は否定的なイメージを逆にするために処理されます。そして、ポジティブなスライドを与えます。そのようなポジティブな画像は通常コマの中にマウントされます。そして、スライドと呼ばれています。デジタル写真の最近の進歩の前に、スライドは彼らの鋭さとカラー解釈の正確さのためにプロによって広く使われていました。雑誌で発表される大部分の写真は、カラー透明ポジ映画へ持っていかれました。当初、すべての写真はモノクロだったか、色で手描きでした。現像カラー写真のための方法が1861という早い時期に利用できたが、彼らは1940年代または50年代まで広く利用できるようになりませんでした、そして、それでも、1960年代までは、大部分の写真は白黒で撮られました。それ以来、Color写真撮影は人気の写真を支配しました、しかし、白黒がまだ使われます。そして、色より、開発するのが簡単でした。パノラマフォーマット画像は、標準的な映画に関してHasselblad Xpanのようなカメラに襲われることがありえます。1990年代の、パノラマ写真から利用可能だったこと詳細Photo System映画。APSパノラマがパノラマ能力があるカメラの中のマスクを使っていて、より広い映画フォーマットを通してその影響を成し遂げる本当のパノラマカメラよりはるかに望ましくないように作られたけれども、APSは映画に異なるフォーマットを提供するために一流の映画生産者の何人かによって開発されて、利用できるオプションをコンピュータ化しました。APSはより人気があるようにならなくて、やめられています。マイクロコンピュータとデジタル写真の出現は、デジタルプリントの高まりに至りました。これらのプリントは、保存されたグラフィックフォーマット（例えばJPEG、TIFFとRAW）から作成されます。使われるプリンターのタイプは、インクジェットプリンタ、染料-純化プリンター、レーザープリンタと感熱式プリンタを含みます。インクジェットプリントは、時々造り出された名前「Giclee」を与えられます。

Autograph　サイン

An autograph (from the Greek: a?t??, autos, "self" and ???f?, graph?, "write") is a document written entirely in the handwriting of its author, as opposed to a typeset document or one transcribed by an amanuensis or a copyist; the meaning overlaps with that of the word holograph. Autograph also refers to a person's signature. This term is used in particular for the practice of collecting autographs of celebrities. The hobby of collecting autographs is known as philography. An individual's writing styles change throughout the lifespan of a person; a signature of President George Washington (c. 1795) will be different from one when he was an 18-year-old land surveyor. After British Admiral Nelson lost his right arm at the Tenerife sea-battle in 1797, he switched to using his left hand. However, the degree of change may vary greatly. The signatures of Washington and Lincoln changed only slightly during their adult lives, while John F. Kennedy's signature was different virtually every time he signed. Other factors affect an individuals signature, including their level of education, health, and so on. Blues singer John Lee Hooker had a limited education, and such is reflected in his handwriting. Composer Charles Ives and boxer Muhammad Ali both suffered from Parkinson's disease, and their handwriting show the effects of that condition as well. Native American Chief Geronimo had no concept of an alphabet; he "drew" his signature, much like a pictograph. Many individuals have much more fanciful signatures than their normal cursive writing, including elaborate ascenders, descenders and exotic flourishes, much as one would find in calligraphic writing For one of the most foremost collections of autographs look up Tommy Scullion; a calligraphic artist in his own right. As an example, the final "k" in John Hancock's famous signature on the US Declaration of Independence loops back to underline his name. This kind of flourish is also known as a paraph. John Hancock's signature on the Declaration of Independence is so unique and well-known that the phrase "John Hancock" has become a synonym for "signature", and a prominent piece of American iconography.

サイン（ギリシア人から：？t??自動車、「自身」、そして???f？グラフ？「書きます」）文書が、筆記者または模倣者によって写される活字に組んだ文書またはものと対照的に、その著者の手書きで、完全に書きます;意味は、語自筆書類のそれと重なります。サインも、人のサインに言及します。この学期が、有名人のサインを集める習慣のために、特に使われます。サインを集める趣味は、philographyとして知られています。個人は、人の寿命を通して、スタイル変化を書いています;ジョージワシントン大統領（c. 1795）のサインは、彼が18才の土地測量士であった1つと異なります。英国のネルソン提督が1797年にテネリフ海戦で彼の右腕を失ったあと、彼は彼の左手を使うことに変わりました。しかし、変化の程度は、大いに異なるかもしれません。彼が署名したたびに、ジョンＦ・ケネディのサインが実質的に異なる間、ワシントンとリンカーンのサインは彼らの大人の命の間、わずかに変わるだけでした。他の要因は、教育、健康、その他の彼らのレベルを含む個人サインに影響を及ぼします。ブルース歌手ジョンリーフッカーは限られた教育を受けました、そして、それは彼の手書きで反映されます。パーキンソン病と彼らの筆跡から両方とも苦しまれる作曲家チャールズアイヴスとボクサーモハメッドアリは、同様にその状態の影響を示します。アメリカインディアンのジェロニモチーフには、アルファベットの概念がありませんでした;彼は、彼のサイン（非常に絵文字のような）を「引き出しました」。多くの個人には、彼らの通常の走り書きの文書（精巧なアセンダ、ディセンダーとエキゾチックな振りを含む）が書家の文書Forで非常に一体となってサインで最も一番のコレクションのうちの1つがトミーScullionを調べるとわかるより非常に空想的なサインがあります;本来書家のアーティスト。例えば、米国独立宣言の上の自筆の署名の有名なサインの最終的な「k」は、彼の名前に下線を引くために、後ろに輪になります。この種の振りは、花押としても知られています。独立宣言の上の自筆の署名のサインは、フレーズ「自筆の署名」が「サイン」の同義語とアメリカの図像の突出した部分になったようにユニークで、有名です。

from wikipedia